Platón en el año 370 a.C escribió la República, en ella otro mundo era posible... los gobernantes debían ser filósofos y la polis debía hacer todo lo posible por dar a sus ciudadanos la mejor educación intelectual posible. Platón pensaba que para tener buenos ciudadanos se debía apostar por el conocimiento... muy pocos estarían en posesión de ese conocimiento, contemplarían el mundo de las ideas y una vez que fueran iluminados por ellas podrían regresar a la caverna e ilustrar al resto de sus coetáneos, a los que habían sido compañeros de su oscuridad (me pregunto en que momento nos encontramos hoy en día...)
Tomás Moro en el año 1516 escribió su Utopía, en su isla imaginaria pensó un mundo mejor. Tommaso Campanella (quizás más desconocido) en 1623 escribió su Civitas solis (o ciudad del Sol) , inspirado en Platón y Moro describió un verdadero paraíso, una ciudad basada en la igualdad, en la que la educación y el trabajo son universales (ojalá se pudiera decir ahora lo mismo).
Pero vamos a dar un paso en el tiempo... dos siglos más tarde en 1840 Etienne Cabet escribió una obra en la que describió su ciudad ideal Icaria, esta utopía fue llevada a cabo en EEUU por el propio Cabet y 280 seguidores (duró hasta 1895). Consistía en una sociedad basada en la fraternidad en la que los máximos a seguir eran la solidaridad, la igualdad, la libertad, la educación etc. El primero derecho era vivir y el primer deber, trabajar.
En el siglo XX nos encontramos con obras como Ecotopía de Ernest Callenbach, influído por el movimiento hippy norteamericano de los 60, defendía la interacción entre los miembros de una sociedad para conseguir un mundo mejor, el mayor respeto hacía la naturaleza y la mejor cohesión con el medio que nos rodea.
En nuestros días hemos dejado de soñar... ya no creemos en un mundo mejor, nos conformamos con el que tenemos... o no es cierto? Vivimos en la sociedad del consumo, en la sociedad del bienestar, pensamos que ya no queda nada por hacer y nos limitamos a vivir nuestro día a día sin pensar mucho en Utopías... en ideales... o en filosofía, porque consideramos que eso son cosas del pasado.
No penséis que soy una pobre ilusa, tengo los pies en la tierra... pero alguien me ha recordado hace poco que otro mundo es posible... y tiene razón... Platón, Moro, Campanella, Cabet, Callenbach... y muchos otros dibujaron su mundo y lo pusieron en conocimiento de los demás, quizás su proyecto fracasara pero al menos intentaron hacer algo diferente. El mundo ideal no existe... es un sueño, una quimera... pero por qué no intentar mejorar el que tenemos? por qué no apostar por qué de una vez por todas la razón gane a la sinrazón?
Creo que fue Publio Terencio (autor de comedias durante la República romana) quien dijo esto... pero mi Utopía sería una sociedad en la que cada persona dijera aquello de: "Soy hombre, nada de lo humano me es ajeno"
jueves, 22 de marzo de 2007
lunes, 19 de marzo de 2007
post data de lo que acabo de hacer
Sólo quiero decir que escribir de música es como hablar de arquitectura*, es decir, que no tiene mucho sentido pero si sirve para saber un poco más pues bueno, entonces no está mal ¿no?.
Creo que podéis enviar respuestas y eso estaría bien. También estaría bien que me diérais nombres de grupos, discos,... para buscar y conocerlos, que es que me entretiene mucho.
*Esta frase no es mía, creo que es de un productor llamado Arthur Baker, yo no soy de decir frases digamos que ingeniosas.
Creo que podéis enviar respuestas y eso estaría bien. También estaría bien que me diérais nombres de grupos, discos,... para buscar y conocerlos, que es que me entretiene mucho.
*Esta frase no es mía, creo que es de un productor llamado Arthur Baker, yo no soy de decir frases digamos que ingeniosas.
Ya está, ya lo he hecho...
Saludos atodos los que estén leyendo esto. Lo primero que debéis saber es que este será un
lugar en el que servidor escribirá sobre temas que le gustan como en el caso de la música, aunque puede que haya espacio para otras cuestiones como la política, pero no creo que haga falta porque tengo compañeros que ya lo hacen por mi (menos mal).
La intención aquí será realizar opiniones, comentarios, curiosidades y críticas (en el buen sentido porque para hablar mal de algo prefiero callarme) sobre artistas, grupos y discos que me han llenado con la simple intención de despertar un poco la curiosidad y que escuchen música, no hay intenciones oscuras o retorcidas, lo prometo.
No controlo mucho esto de los blogs pero creo que me podéis enviar respuestas y esas cosas, pero hacerlo sin insultos, que si no queda muy feo. Y ahora al lío:
Hoy voy a empezar a lo grande, por un genio -muchas veces me leeréis esta palabra, pero hoy con más motivos que nunca- un icono de la música sin etiquetas. Estoy hablando de un hombre nacido un 27 de noviembre de 1942 como John Allen, rebautizado posteriormente como James Marshall y conocido por todos como Jimi Hendrix, un nombre de sobras conocido , no así su intensa vida (problemas familiares, ingreso en el ejército para eludir la cárcel por conducir coches robados, guitarrista a sueldo con 20 años, drogas, mujeres, rock,...) En fin, un bala perdida cuya existencia tiene un gran paralelismo con la de otras estrellas como Janis y Morrison: personas cuya faceta creadora fue superada por un carácter destructivo.
Musicalmente fue un adelantado a su tiempo asimilando la tradición del blues, la ferocidad del rock y las innovaciones sonoras que ofrecía la electrónica (no estamos hablando de kraftwerk o Daft Punk). Tras andar de un lado para otro como acompañante de figuras reconocidas como Little Richards y los Isley Brothers, empeñando y perdiendo guitarras decidió establecerse en Greenwich Village el año 1966 para "medrar" y hacerse un hueco en la escena musical del momento. Un punto importante para el crecimiento de Jimi se debe a Dylan, debido a que su forma de interpretar tan personal le dio la confianza necesaria para iniciar su carrera en solitario como compositor y cantante. Ese mismo año fue descubierto por Chas Chandler -productor y miembro de los Animals- dándole la posibilidad de viajar a una Inglaterra que le abría las puertas. Una de las condiciones que Jimi puso a su productor fue la de poder entrevistarse con el gran guitarrista Eric Clapton, que por entonces militaba en el power trío Cream.
Una de las primeras cosas fue la de buscar una banda, siendo Mitch Mitchel el baterista y Noel Redding el bajista. Ya en Europa, tras foguearse participando en todas las jams que se le pusieran por delante, tocando como telonero en giras promocionales-llegó a tocar en un baile de graduación de la Facultad de Derecho de París- y componiendo temas, el 12 de mayo de 1967 sale a la luz "Are you Experience" Y el 1 de diciembre del mismo año "Axis Bold as Love" discos que trataremos en otro momento si queréis, pero nosotros nos vamos a centrar en su tercer y último trabajo con su banda Experience, llamado "Electric Ladyland". Su obra cumbre es un doble album grabado en frenéticas sesiones en los estudios Record Plant entre medias de giras, conciertos y más jams, una velocidad de trabajo que amenazó la unidad de la banda debido al desgaste que provocaba entre los miembros. Otro aspecto era el cansancio que Jimi tenía con el formato de la banda -bajo, batería y guitarra-y sus limitaciones, cansancio que se dejaba ver en la colaboración cada vez más habitual de otros músicos colaboradores como el bajista de Jefferson Airplane Jack Cassidy, Steve Winwood de Traffic al órgano,... provocando a su vez descontento y desconfianza en Mitch y Noel. Pero esta tensión no evitó que este disco fuera superior a los anteriores (según mi opinión, claro está) convirtiéndose en una especie de canto de cisne de la Experience.
En la portada original aparecían unas señoritas desnudas (creo que 19 para más datos) en unas formas nada obscenas, pero el control moral de la época hizo que fueran retiradas y sustituidas (he tenido en mis manos la portada original y era para ponerse así).
El doble álbum en mi opinión es una obra más completa y madura que las dos anteriores: en su interior hay soul "have you ever been", blues, r´n´b , rock, dosis de psicodelia, pop en "littke miss strange", jazz ,... Todo ello mezclado con un tratamiento virtuoso del sonido y de la guitarra electrica imposible de superar. Son 16 tenas entre los que destacan "Crosstown Traffic", un tema acelerado y de gran empuje que se funde con "Voodoo Child", una extensa jam -más de 15 minutos- de blues árido con un pasaje intermedio de éxtasis en el que se aprecia la buena conexión entre Jimi y Jack Cassidy y Steve Winwood. Tema importante es la versión del tema de Earl King "Come On", que Jimi transforma con una afilada guitarra y un gran apoyo rítmico. 1983 es un tema no muy reconocido en el que Jimi demuestra su saber hacer. Es a mi parecer un tema básico para aquellos que quieran escuchar algo más de Jimi porque no todo es "Spanish Castle Magic". 1983 destaca por su tono épico, grandioso y evocador, adornado con imaginería psicodélica (distorsión, ecos, efectos de sonido,...). "All Along the Watchtower" es la mejor versión que se ha hecho de un tema de Dylan, cuyos temas siguen siendo hoy día fuente inagotable de versiones y referencia básica. "Voodoo Child Slight Return" es un tema que se acompaña de un ritmo dejado y un sonido arenoso que a mí me transmite una sensación de inquietud y solidez al mismo tiempo, junto a una de las guitarras más crudas y cortantes que he escuchado en mi vida y unas letras muy del gusto de la época.
Después vendría la disolución de la Experience, Woodstock,... pero esa es otra historia.
lugar en el que servidor escribirá sobre temas que le gustan como en el caso de la música, aunque puede que haya espacio para otras cuestiones como la política, pero no creo que haga falta porque tengo compañeros que ya lo hacen por mi (menos mal).
La intención aquí será realizar opiniones, comentarios, curiosidades y críticas (en el buen sentido porque para hablar mal de algo prefiero callarme) sobre artistas, grupos y discos que me han llenado con la simple intención de despertar un poco la curiosidad y que escuchen música, no hay intenciones oscuras o retorcidas, lo prometo.
No controlo mucho esto de los blogs pero creo que me podéis enviar respuestas y esas cosas, pero hacerlo sin insultos, que si no queda muy feo. Y ahora al lío:
Hoy voy a empezar a lo grande, por un genio -muchas veces me leeréis esta palabra, pero hoy con más motivos que nunca- un icono de la música sin etiquetas. Estoy hablando de un hombre nacido un 27 de noviembre de 1942 como John Allen, rebautizado posteriormente como James Marshall y conocido por todos como Jimi Hendrix, un nombre de sobras conocido , no así su intensa vida (problemas familiares, ingreso en el ejército para eludir la cárcel por conducir coches robados, guitarrista a sueldo con 20 años, drogas, mujeres, rock,...) En fin, un bala perdida cuya existencia tiene un gran paralelismo con la de otras estrellas como Janis y Morrison: personas cuya faceta creadora fue superada por un carácter destructivo.
Musicalmente fue un adelantado a su tiempo asimilando la tradición del blues, la ferocidad del rock y las innovaciones sonoras que ofrecía la electrónica (no estamos hablando de kraftwerk o Daft Punk). Tras andar de un lado para otro como acompañante de figuras reconocidas como Little Richards y los Isley Brothers, empeñando y perdiendo guitarras decidió establecerse en Greenwich Village el año 1966 para "medrar" y hacerse un hueco en la escena musical del momento. Un punto importante para el crecimiento de Jimi se debe a Dylan, debido a que su forma de interpretar tan personal le dio la confianza necesaria para iniciar su carrera en solitario como compositor y cantante. Ese mismo año fue descubierto por Chas Chandler -productor y miembro de los Animals- dándole la posibilidad de viajar a una Inglaterra que le abría las puertas. Una de las condiciones que Jimi puso a su productor fue la de poder entrevistarse con el gran guitarrista Eric Clapton, que por entonces militaba en el power trío Cream.
Una de las primeras cosas fue la de buscar una banda, siendo Mitch Mitchel el baterista y Noel Redding el bajista. Ya en Europa, tras foguearse participando en todas las jams que se le pusieran por delante, tocando como telonero en giras promocionales-llegó a tocar en un baile de graduación de la Facultad de Derecho de París- y componiendo temas, el 12 de mayo de 1967 sale a la luz "Are you Experience" Y el 1 de diciembre del mismo año "Axis Bold as Love" discos que trataremos en otro momento si queréis, pero nosotros nos vamos a centrar en su tercer y último trabajo con su banda Experience, llamado "Electric Ladyland". Su obra cumbre es un doble album grabado en frenéticas sesiones en los estudios Record Plant entre medias de giras, conciertos y más jams, una velocidad de trabajo que amenazó la unidad de la banda debido al desgaste que provocaba entre los miembros. Otro aspecto era el cansancio que Jimi tenía con el formato de la banda -bajo, batería y guitarra-y sus limitaciones, cansancio que se dejaba ver en la colaboración cada vez más habitual de otros músicos colaboradores como el bajista de Jefferson Airplane Jack Cassidy, Steve Winwood de Traffic al órgano,... provocando a su vez descontento y desconfianza en Mitch y Noel. Pero esta tensión no evitó que este disco fuera superior a los anteriores (según mi opinión, claro está) convirtiéndose en una especie de canto de cisne de la Experience.
En la portada original aparecían unas señoritas desnudas (creo que 19 para más datos) en unas formas nada obscenas, pero el control moral de la época hizo que fueran retiradas y sustituidas (he tenido en mis manos la portada original y era para ponerse así).
El doble álbum en mi opinión es una obra más completa y madura que las dos anteriores: en su interior hay soul "have you ever been", blues, r´n´b , rock, dosis de psicodelia, pop en "littke miss strange", jazz ,... Todo ello mezclado con un tratamiento virtuoso del sonido y de la guitarra electrica imposible de superar. Son 16 tenas entre los que destacan "Crosstown Traffic", un tema acelerado y de gran empuje que se funde con "Voodoo Child", una extensa jam -más de 15 minutos- de blues árido con un pasaje intermedio de éxtasis en el que se aprecia la buena conexión entre Jimi y Jack Cassidy y Steve Winwood. Tema importante es la versión del tema de Earl King "Come On", que Jimi transforma con una afilada guitarra y un gran apoyo rítmico. 1983 es un tema no muy reconocido en el que Jimi demuestra su saber hacer. Es a mi parecer un tema básico para aquellos que quieran escuchar algo más de Jimi porque no todo es "Spanish Castle Magic". 1983 destaca por su tono épico, grandioso y evocador, adornado con imaginería psicodélica (distorsión, ecos, efectos de sonido,...). "All Along the Watchtower" es la mejor versión que se ha hecho de un tema de Dylan, cuyos temas siguen siendo hoy día fuente inagotable de versiones y referencia básica. "Voodoo Child Slight Return" es un tema que se acompaña de un ritmo dejado y un sonido arenoso que a mí me transmite una sensación de inquietud y solidez al mismo tiempo, junto a una de las guitarras más crudas y cortantes que he escuchado en mi vida y unas letras muy del gusto de la época.
Después vendría la disolución de la Experience, Woodstock,... pero esa es otra historia.
jueves, 15 de marzo de 2007
Sobre modas y protestas
Ahora que la derecha ha reaccionado y ha decidido tomar la calle en continuas manifestaciones y protestas (no voy a entrar sobre su conveniencia o motivos) creo que es el mejor momento para la propuesta que voy a proponer.. ehem.. a ver
¿Estás cansado de salir al centro de la ciudad en coche y no poder aparcar?
¿Harto de que los sabados de paseo por la ciudad se vayan al garete por los agobios ?
¡La solución está aqui mismo, en nuestras manos!
Exige a tu politico más cercano..
El Manifestodromo!
No puede faltar en cada gran ciudad, con parking de autobuses, zona de bebidas, asientos para nuestros castigados ancianos y con pleno acceso desde la ciudad, con unas capacidades calculadas y unos tornos que permitan facilmente establecer un calculo rapido de sus asistentes.
Se crearian nuevos empleos y se pondria fin al derroche que supone el despliegue de medios, se crearían nuevos centros turísticos y se estimularian las aficiones comunes, la amistad y el respeto
(y tenia una foto preciosa de como podria quedar pero tiene copyrigth)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)