Se reanuda la lista de los guitarristas...

Mi tercer puesto sería para Robert Johnson, un bluesman que en sus 28 años de vida (fue envenenado por un marido celoso) apenas registró más de 40 canciones, pero pese a lo escaso de su producción a este hombre lo he situado aquí por su legado, por ser una pieza clave para el desarrollo de la música posterior como el rock, r´n´b,... debido a que fue una de las influencias principales de grandes como Eric Clapton y K Richards.
La continuación del cuarto puesto sería para Eric Clapton porque este guitarrista fue el que supo aunar la tradición del blues con las novedades del rock en la época de finales de los sesenta, formando parte de importantes bandas como los Yardbirds, los Bluesbreakers de J Mayall-grande entre los grandes-, Cream, y posteriormente con Derek and the Dominoes. Toda esta etapa hasta mediados-finales de los setenta me parece muy interesante, pero después con trabajos producidos por Phil Collins, no tanto.
Una referencia para todo aquél que quiera escuchar buenas guitarras de blues-rock es sin lugar a dudas el irlandés Rory Gallagher. Hago mención especial al sonido agudo y cortante de su guitarra, a sus apabullantes directos y también a su habilidad con las acústicas, slide, mandolinas,... No hay más palabras.
Ahora voy a cambiar y voy a hablar de Steve Howe, el guitarrista de de Yes, para mi la mejor banda de rock progresivo de los setenta y uno de mis grupos favoritos: Steve es un virtuoso de las cuerdas, pero al contrario de lo que ocurría con muchos de estos genios del progresivo, éste no se perdía en solos interminables que lo único que demostraban era simplemente egoísmo.
Steve hacer solos hacía, pero lo que aprecio de este músico es su delicada musicalidad -muy influenciada por la guitarra clásica y el jazz- así como su personalidad y capacidad renovadora
-pese a entrar en Yes como sustituto del guitarra de la formación original, logró cambiar la dinámica y el sonido del grupo-. De este hombre podéis escuchar "Close to the Edge", el disco entero.
Acabamos por el momento en mi sexto puesto porque no quiero estar todo el rato haciendo esto, así que hastalueguín y por la sombra.

Después de los exámenes: ¡¡¡más música!!!

Hola compañeros, después de unos meses creo que es hora de reiniciar esto del blog.
Esta semana ví en internet un ranking de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de la historia -sugiero que la echéis un vistazo- y como a mí no me ha gustado mucho debido a motivos que no voy a explicar, lo que voy a hacer esta vez sin haberlo preparado mucho, es una selección de los que a mí me parecen los mejores guitarristas o algo así. A ver que tal:
En el número uno coincido con la revista y diré que es Jimi Hendrix -sí otra vez él. Pensaréis que estoy que no cago con este hombre así que no diré nada más remitiendome a algo que tengo de él por ahí-.
El segundo en mi opinión es Ritchie Blackmore, de Deep Purple. Personalmente prefiero a los guitarristas que saben construir himnos y riffs inmortales como en el caso de "Smoke on the water" que aquellos virtuosos que aburren a las ovejas con solos interminables, si bien es cierto que Blackmore no es manco cuando hay que ponerse.
Otro punto a favor de este y Deep Purple es que es en directo donde mejor se expresaban -esto es una puya a los que dicen que Paige es el mejor, debido a que éste en directo sonaba un poco flojo debido a que Paige era mejor productor que guitarrista-.
Como hay un error en la página esta voy a intentar publicarlo ahora y seguiré próximamente con más guitarristas.

Ya está, ya lo he hecho...

Saludos atodos los que estén leyendo esto. Lo primero que debéis saber es que este será un
lugar en el que servidor escribirá sobre temas que le gustan como en el caso de la música, aunque puede que haya espacio para otras cuestiones como la política, pero no creo que haga falta porque tengo compañeros que ya lo hacen por mi (menos mal).
La intención aquí será realizar opiniones, comentarios, curiosidades y críticas (en el buen sentido porque para hablar mal de algo prefiero callarme) sobre artistas, grupos y discos que me han llenado con la simple intención de despertar un poco la curiosidad y que escuchen música, no hay intenciones oscuras o retorcidas, lo prometo.
No controlo mucho esto de los blogs pero creo que me podéis enviar respuestas y esas cosas, pero hacerlo sin insultos, que si no queda muy feo. Y ahora al lío:
Hoy voy a empezar a lo grande, por un genio -muchas veces me leeréis esta palabra, pero hoy con más motivos que nunca- un icono de la música sin etiquetas. Estoy hablando de un hombre nacido un 27 de noviembre de 1942 como John Allen, rebautizado posteriormente como James Marshall y conocido por todos como Jimi Hendrix, un nombre de sobras conocido , no así su intensa vida (problemas familiares, ingreso en el ejército para eludir la cárcel por conducir coches robados, guitarrista a sueldo con 20 años, drogas, mujeres, rock,...) En fin, un bala perdida cuya existencia tiene un gran paralelismo con la de otras estrellas como Janis y Morrison: personas cuya faceta creadora fue superada por un carácter destructivo.
Musicalmente fue un adelantado a su tiempo asimilando la tradición del blues, la ferocidad del rock y las innovaciones sonoras que ofrecía la electrónica (no estamos hablando de kraftwerk o Daft Punk). Tras andar de un lado para otro como acompañante de figuras reconocidas como Little Richards y los Isley Brothers, empeñando y perdiendo guitarras decidió establecerse en Greenwich Village el año 1966 para "medrar" y hacerse un hueco en la escena musical del momento. Un punto importante para el crecimiento de Jimi se debe a Dylan, debido a que su forma de interpretar tan personal le dio la confianza necesaria para iniciar su carrera en solitario como compositor y cantante. Ese mismo año fue descubierto por Chas Chandler -productor y miembro de los Animals- dándole la posibilidad de viajar a una Inglaterra que le abría las puertas. Una de las condiciones que Jimi puso a su productor fue la de poder entrevistarse con el gran guitarrista Eric Clapton, que por entonces militaba en el power trío Cream.
Una de las primeras cosas fue la de buscar una banda, siendo Mitch Mitchel el baterista y Noel Redding el bajista. Ya en Europa, tras foguearse participando en todas las jams que se le pusieran por delante, tocando como telonero en giras promocionales-llegó a tocar en un baile de graduación de la Facultad de Derecho de París- y componiendo temas, el 12 de mayo de 1967 sale a la luz "Are you Experience" Y el 1 de diciembre del mismo año "Axis Bold as Love" discos que trataremos en otro momento si queréis, pero nosotros nos vamos a centrar en su tercer y último trabajo con su banda Experience, llamado "Electric Ladyland". Su obra cumbre es un doble album grabado en frenéticas sesiones en los estudios Record Plant entre medias de giras, conciertos y más jams, una velocidad de trabajo que amenazó la unidad de la banda debido al desgaste que provocaba entre los miembros. Otro aspecto era el cansancio que Jimi tenía con el formato de la banda -bajo, batería y guitarra-y sus limitaciones, cansancio que se dejaba ver en la colaboración cada vez más habitual de otros músicos colaboradores como el bajista de Jefferson Airplane Jack Cassidy, Steve Winwood de Traffic al órgano,... provocando a su vez descontento y desconfianza en Mitch y Noel. Pero esta tensión no evitó que este disco fuera superior a los anteriores (según mi opinión, claro está) convirtiéndose en una especie de canto de cisne de la Experience.
En la portada original aparecían unas señoritas desnudas (creo que 19 para más datos) en unas formas nada obscenas, pero el control moral de la época hizo que fueran retiradas y sustituidas (he tenido en mis manos la portada original y era para ponerse así).
El doble álbum en mi opinión es una obra más completa y madura que las dos anteriores: en su interior hay soul "have you ever been", blues, r´n´b , rock, dosis de psicodelia, pop en "littke miss strange", jazz ,... Todo ello mezclado con un tratamiento virtuoso del sonido y de la guitarra electrica imposible de superar. Son 16 tenas entre los que destacan "Crosstown Traffic", un tema acelerado y de gran empuje que se funde con "Voodoo Child", una extensa jam -más de 15 minutos- de blues árido con un pasaje intermedio de éxtasis en el que se aprecia la buena conexión entre Jimi y Jack Cassidy y Steve Winwood. Tema importante es la versión del tema de Earl King "Come On", que Jimi transforma con una afilada guitarra y un gran apoyo rítmico. 1983 es un tema no muy reconocido en el que Jimi demuestra su saber hacer. Es a mi parecer un tema básico para aquellos que quieran escuchar algo más de Jimi porque no todo es "Spanish Castle Magic". 1983 destaca por su tono épico, grandioso y evocador, adornado con imaginería psicodélica (distorsión, ecos, efectos de sonido,...). "All Along the Watchtower" es la mejor versión que se ha hecho de un tema de Dylan, cuyos temas siguen siendo hoy día fuente inagotable de versiones y referencia básica. "Voodoo Child Slight Return" es un tema que se acompaña de un ritmo dejado y un sonido arenoso que a mí me transmite una sensación de inquietud y solidez al mismo tiempo, junto a una de las guitarras más crudas y cortantes que he escuchado en mi vida y unas letras muy del gusto de la época.
Después vendría la disolución de la Experience, Woodstock,... pero esa es otra historia.